1900〜1920年アメリカ音楽史 近代音楽産業の誕生とテクノロジーの臨界点
🎯 はじめに
本記事では、1900年代〜1920年代までのアメリカ音楽史を対象に、 単なるジャンル史ではなく、社会背景・楽器・録音技術・再生装置・放送・受信機といった 音楽を支えたインフラと技術の発展に強く紐づけて整理する。
この時代は、
- 音楽が「生演奏」から「複製可能な商品」へ
- 局所文化から「全国的・大量消費文化」へ
と変質していく決定的な転換期である。
🌍 1900年代前半：工業化社会と都市音楽の胎動
🏭 社会背景
- 急速な工業化と都市化（シカゴ・ニューヨーク）
- 南部から北部への黒人移住（Great Migrationは本格化前）
- 移民流入による多民族社会の形成
- 娯楽は劇場・ダンスホール・家庭内演奏が中心
音楽はまだ「その場で鳴るもの」であり、 家庭に楽器があること自体が重要な文化資本だった。
🎹 楽器と演奏形態
- ピアノ：中産階級家庭の必需品
- ブラスバンド：行進曲・式典・祝祭
- バンジョー／フィドル：民俗音楽・ミンストレル系
- ラグタイム：ピアノ独奏を中心に流行
この時代の音楽的ヒットは「曲」ではなく「楽譜」が基準だった。
📝 楽譜産業（Tin Pan Alley）
- ニューヨークを中心に楽譜出版社が集積
- 流行曲＝どれだけ楽譜が売れたか
- 家庭での再現性が最優先
Tin Pan Alleyは、アメリカ初の「音楽ビジネス集積地」と言える。
📀 録音技術の黎明：音楽が「保存」され始める（1900–1915）
🔊 録音方式（機械式録音）
- マイクなし
- 演奏者がラッパ（ホーン）に直接音を吹き込む
- 音圧が強い楽器・声が有利
特徴
- 弦楽器・低音は不利
- ドラムはほぼ不可
- 歌唱は誇張された発声になる
この制約が、初期録音の「演奏スタイルそのもの」を歪めていた。
💿 再生装置
- 蓄音機（フォノグラフ／グラモフォン）
- ゼンマイ式・電源不要
- 家庭用として普及し始める
「音楽を買う」とは、演奏家ではなく“円盤”を買うことを意味し始めた。
🎺 録音向きジャンル
- マーチ
- ブラスバンド
- コミックソング
- バリトン系男性ボーカル
🎷 1910年代：黒人音楽の可視化と断絶（1910–1919）
🚂 社会背景
- 第一次世界大戦
- 南部から北部への黒人労働者移動が加速
- 都市部に黒人コミュニティが形成
音楽は依然として人種的に分断されていたが、 録音産業がその境界を部分的に破壊し始める。
🎶 ジャンルの変化
- ブルース：口承文化 → 録音文化へ
- ラグタイム衰退
- 初期ジャズの胎動（ニューオーリンズ）
初期ブルースは「民俗音楽」ではなく、むしろ都市娯楽として売られた。
🎤 歌手と録音
- 女性ボーカル（例：クラシック系・ブルース系）が録音に進出
- 黒人女性歌手の成功は限定的だが重要
録音される黒人音楽は、白人向けに「安全化」される傾向が強かった。
📻 1920年代直前：放送革命の予兆（1918–1920）
📡 技術的転換点
- 電気録音の研究開始
- 真空管技術の進展
- 軍事通信技術の民生転用
📢 ラジオ放送の誕生（1920）
- 1920年：商業ラジオ放送開始
- 音楽は「買うもの」から「流れてくるもの」へ
ラジオの登場は、楽譜産業と一部演奏家の収益モデルを破壊した。
🧠 1900–1920年代の本質的変化まとめ
🔁 音楽の役割変化
| 観点 | 1900年頃 | 1920年頃 |
|---|---|---|
| 音楽の所在 | その場 | 媒体 |
| 消費形態 | 演奏する | 聴く |
| 流行の単位 | 楽譜 | 録音 |
| 拡散速度 | 遅い | 急速 |
🧩 技術と音楽の相互作用
- 技術は「表現を拡張」すると同時に「表現を選別」した
- 初期の録音・放送は音楽の民主化であり、同時に検閲装置でもあった
この時代に確立された構造が、現在の音楽産業の原型となっている。
🔮 次の時代への接続
1920年代以降、
- 電気録音の本格化
- ラジオ黄金期
- ジャズの全国化
- レコード産業の爆発的成長
が始まる。 ここから音楽は完全に「産業」になる。