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2022–2023年アメリカ音楽史 TikTok完全支配と「フック経済」
📝 はじめに 本記事は、2022〜2023年のアメリカ音楽を TikTokを中心とした短尺動画経済（フック経済） の成立という観点から整理する。 この時代、音楽はもはや「作品」でも「アルバム」で...
2020–2021年アメリカ音楽史 パンデミックと音楽の「私物化」
📝 はじめに 本記事は、2020〜2021年のアメリカ音楽を「パンデミック」という社会的断絶の中で捉え、音楽の制作・流通・消費のあり方がどのように変質したのかを整理する。 結論から言えば、この時...
🎧 10年代ポップスにおける「声」の変化 - 大声から小声へ、強さから親密さへ
📝 はじめに 2010年代のアメリカ音楽を振り返ると、多くの人が無意識に感じている変化がある。 それは「歌がうまくなった／下手になった」ではなく、声の距離感そのものが変わったという点だ。 本記事...
🎧 「アルバムが死んだ」とは何が死んだのか - フォーマットではなく“前提”の崩壊について
📝 はじめに 2010年代以降、繰り返し語られてきた言説に 「アルバムはもう意味がない」「いや、まだ生きている」 という対立がある。 本記事では、この議論が噛み合わない理由を整理し、実際に死んだ...
🎧 アルゴリズムは音楽を「均質化」したのか、それとも「多様化」したのか - ストリーミング時代に起きた“直感と現実のズレ”
📝 はじめに 2010年代の音楽について語られるとき、しばしば 「どれも似た曲ばかりになった」「アルゴリズムのせいで均質化した」 と言われる。一方で、実際にはアーティスト数・ジャンル数は爆発的に...
🎧 2010年代の音楽は「怒っているのに疲れて聞こえる」のはなぜか - 90sの怒りとの決定的な違い（分断・SNS・自己定義の時代）
📝 はじめに 本記事は、2010年代のアメリカ音楽に戻ってきた「怒り」が、なぜ90年代のそれと違い、爆発ではなく疲労や諦念を帯びて聞こえるのかを整理する。鍵は、怒りの対象が「外部の権力」から「分...
2018–2019アメリカ音楽史 TikTok前夜と「曲の断片化」 - 音楽は“作品”から“素材”へ完全移行する
📝 はじめに 本記事では、2018〜2019年のアメリカ音楽史を、SNS文化の成熟とストリーミング最適化の行き着く先という観点から整理する。この時代は、TikTokが本格的に音楽産業を支配する直...
2016–2017アメリカ音楽史 分断の時代と「再政治化」する音楽 - 怒りは戻ったが、90sとは別の形で
📝 はじめに 本記事では、2016〜2017年のアメリカ音楽史を、社会の分断とストリーミング成熟後の音楽表現の関係から整理する。この時代は、最適化され尽くしたポップ環境の中で、再び「怒り」「政治...
2010–2012アメリカ音楽史 ストリーミング前夜と「アルゴリズム以前」の最後の人間的ヒット
📝 はじめに 本記事では、2010〜2012年のアメリカ音楽史を、社会背景と音楽技術（楽器／録音／再生／放送／受信機） の変化に結びつけて整理する。この時期は、YouTube世代が主流になりつつ...
2013–2015アメリカ音楽史 ストリーミング時代の確立と「音楽の最適化」 - ヒットは“作られる”のではなく“調整され
📝 はじめに 本記事では、2013〜2015年のアメリカ音楽史を、社会背景と音楽技術（制作／流通／再生）の変化に結びつけて整理する。この時期は、Spotifyを中心とするストリーミングがヒット形...
2008–2009年アメリカ音楽史 共有の再定義と「ネットネイティブ音楽」 - 音楽は“再び共有”されるが、もう同じ形では戻らない
はじめに 本稿は、2008〜2009年のアメリカ音楽史を、「共有」の再定義とネットネイティブな音楽様式の成立という観点から整理する。 2006–2007年に音楽は徹底的に個人最適化されたが、この...
🔗 音楽はいつ「共有されなくなり」、どう再定義されたか - 同時代性の死と、「接続」としての共有
はじめに 本稿は、20世紀型の**「音楽の共有」**がいつ・なぜ機能しなくなり、 その後、どのような形で再定義されたのかを整理する。 結論から言えば、音楽は共有されなくなったのではない。 「同時...
🕰️ なぜ00sは「地味な時代」に見えるのか - 革命は表現ではなく、構造で起きていた
はじめに 本稿は、2000年代の音楽がしばしば 「スターがいない」「名盤が少ない」「印象が薄い」 と評価されがちな理由を、音楽的停滞ではなく、評価軸の断絶として整理する。 結論から言えば、00s...
▶️YouTube以前／以後で「売れる音楽」はどう変わったか - 放送からリンクへ、ヒットの定義が書き換えられた瞬間
はじめに 本稿は、YouTube登場（2005）を境に「売れる音楽」の条件がどう変わったのかを整理する。 結論から言えば、YouTubeは新しいスターを生んだのではない。 ヒットが成立する“回路...
📺 MTVはなぜ音楽の中心でなくなったのか（00s編） - 「一斉可視化装置」の機能停止
はじめに 本稿は、2000年代において MTVが音楽の中心的メディアでなくなった理由を、 単なる「視聴率低下」や「リアリティ番組化」としてではなく、 音楽を“共有させる装置”としての役割が構造的...
Dixie Chicks事件 - 9.11後アメリカにおける「沈黙の境界線」が可視化された瞬間
はじめに 本稿は、2003年に起きた Dixie Chicks事件 を、 単なる「炎上」や「失言問題」ではなく、9.11後アメリカ社会において、どこまでが許容される言論だったのかを示した構造的事...
😶🌫️ 「怒り」から「不安」へ - 90sオルタナと00s音楽の感情構造の違い
はじめに 本稿は、1990年代オルタナティブ・ロックと2000年代の音楽を分ける感情構造の決定的な違いを、 「怒り（anger）」から「不安（anxiety）」への移行という観点から整理する。 ...
9.11後、なぜロックは直接怒れなかったのか - 愛国・沈黙・自己検閲の時代
はじめに 本稿は、2001年9月11日以後のアメリカ社会において、なぜロックが90年代のように直接的な怒りや政治批評を表現できなくなったのかを整理する。 重要なのは「ミュージシャンが臆病になった...
🎶 プレイリスト文化の誕生 - 音楽が「作品」から「用途」へ変わった瞬間
はじめに 本稿は、2000年代半ばに定着したプレイリスト文化が、音楽の役割をどのように変質させたのかを整理する。 結論から言えば、プレイリストは音楽を劣化させたのではない。 音楽を「鑑賞対象」か...
💿 ナップスターは音楽を殺したのか、救ったのか - 所有の崩壊と、価値の再定義
はじめに 本稿は、Napsterに代表されるP2P型ファイル共有が、音楽を「殺した」のか、それとも「救った」のかを、倫理や違法性の議論を避けて構造的に検証する。 結論を先に言えば、ナップスターは...