🧩 ④ 大衆化・多様化する文学（1970年代以降）
🧩 はじめに
本章では、1970年代以降の日本文学を、 「中心を持たない文学史」 として整理する。
高度経済成長が一段落し、 戦争・復興・民主主義といった大きな物語が力を失ったあと、 文学はもはや共通の問いや使命を持たなくなる。
この時代の特徴は、 「何を書くべきか」ではなく、 「文学とはそもそも何なのか」 が拡散していく点にある。
🔀 純文学と大衆文学の境界の曖昧化
戦後文学の前半では、 純文学と大衆文学は比較的はっきり区別されていた。
- 純文学：思想・倫理・表現の探究
- 大衆文学：娯楽・物語性・読みやすさ
しかし1970年代以降、この区別は急速に意味を失う。
- 純文学が物語性を取り込む
- 大衆文学が内面や思想を扱う
- 評価軸が「高尚／低俗」では機能しなくなる
この時代以降、文学はジャンルではなく読み方によって成立する。
🎭 エンタメと思想の接近
この時代の文学は、 軽さと深さを同時に成立させようとする。
- 重い思想を前面に出さない
- 難解さを売りにしない
- しかし、空虚・孤独・死といった主題は持続する
それは、 1960年代文学が抱えた「空虚」を、 別のトーンで引き受け直す試みとも言える。
思想は消えたのではなく、目立たなくなった。
👥 読者の多様化と文学の分散
1970年代以降、読者層は決定的に変化する。
- 高等教育の大衆化
- メディア環境の多様化
- 「教養としての文学」の後退
その結果、文学は 「社会を代表する言葉」ではなく、 特定の読者に向けた複数の言葉へと分裂する。
もはや文学は、社会全体を代弁する装置ではない。
📚 代表作家・作品の位置づけ
1973年のピンボール（村上春樹）
- 物語性の軽さと空虚感
- 歴史や政治から距離を取る語り
- 意味の欠如を前提にした世界観
村上春樹文学は、 戦後文学の重さを意図的に回避した地点から始まる。 それは逃避であると同時に、 「もはや重さが共有されない時代」への適応でもあった。
村上文学は、日本文学を世界市場に接続した最初の成功例でもある。
岬（中上健次）
- 被差別部落という具体的共同体
- 血縁・土地・暴力の濃密な描写
- 抽象化されない歴史の持続
中上文学は、 拡散する文学状況の中で、 「場所と身体に縛られた物語」 を徹底的に掘り下げた。
中上は、戦後文学が避け続けた日本内部の断層を正面から描いた。
キッチン（吉本ばなな）
- 喪失と再生を日常語で描写
- 家族・死・孤独のミニマルな表現
- 若い読者層への強い浸透
吉本ばなな文学は、 文学が「優しい言葉」で成立しうることを示した。 それは思想の放棄ではなく、 思想の語り方の更新である。
ここで文学は、読むことで救われる体験へと重心を移す。
🧩 本章の位置づけ
1970年代以降の文学は、 もはや一つの系譜や価値観に回収できない。
- 中心は存在しない
- 正統も異端もない
- 複数の文学が並行して存在する
👉 次章（戦後文学総括）では、 この拡散状態そのものを前提として、 それでも「戦後文学」と呼びうるものは何だったのかを総合的に整理する。