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483件見つかりました

🕰️ なぜ00sは「地味な時代」に見えるのか - 革命は表現ではなく、構造で起きていた

20世紀以降のアメリカ音楽史 アラカルト

はじめに 本稿は、2000年代の音楽がしばしば 「スターがいない」「名盤が少ない」「印象が薄い」 と評価されがちな理由を、音楽的停滞ではなく、評価軸の断絶として整理する。 結論から言えば、00sは地味だったのではない。 私たちが“派手さを測る物差し”を失った時代だった。 🌍 前提:私たちは何をもって「派手」と感じるのか 🧭 20世紀型の派手さの条件 90sまで、音楽の「派手さ」は次の条件で成立していた。 みんなが同じ曲を知っている 明確なスターがいる 世代を代表する音がある 反抗や怒りが可視化されている これ...

🔗 音楽はいつ「共有されなくなり」、どう再定義されたか - 同時代性の死と、「接続」としての共有

20世紀以降のアメリカ音楽史 アラカルト

はじめに 本稿は、20世紀型の**「音楽の共有」**がいつ・なぜ機能しなくなり、 その後、どのような形で再定義されたのかを整理する。 結論から言えば、音楽は共有されなくなったのではない。 「同時に同じものを聴く」共有が死に、 「関係性を通じて繋がる」共有へと置き換わった。 🌍 前提:20世紀型「共有」とは何だったのか 🧭 共有=同時代性 20世紀後半の音楽共有は、次の条件で成立していた。 同じ曲が 同じ時間帯に 同じメディアから流れる 共有とは「同じものを、同時に知っている」状態だった。 🧭 メディアが作る共...

2010–2012アメリカ音楽史 ストリーミング前夜と「アルゴリズム以前」の最後の人間的ヒット

20世紀以降のアメリカ音楽史 年代別

📝 はじめに 本記事では、2010〜2012年のアメリカ音楽史を、社会背景と音楽技術(楽器/録音/再生/放送/受信機) の変化に結びつけて整理する。この時期は、YouTube世代が主流になりつつも、ストリーミングの完全支配には至っていない最後の過渡期であり、「偶然のヒット」「人間の選好」「メディアの気まぐれ」がまだ音楽の流行を左右していた時代である。 🌍 社会背景:ポスト金融危機と「現実逃避としてのポップ」 💸 リーマン・ショック後の空気(2008→2010) 失業率の高止まり、若年層の将来不安 住宅・金融危機...

2013–2015アメリカ音楽史 ストリーミング時代の確立と「音楽の最適化」 - ヒットは“作られる”のではなく“調整され

20世紀以降のアメリカ音楽史 年代別

📝 はじめに 本記事では、2013〜2015年のアメリカ音楽史を、社会背景と音楽技術(制作/流通/再生)の変化に結びつけて整理する。この時期は、Spotifyを中心とするストリーミングがヒット形成の中核に入り始めた最初の時代であり、音楽は「偶然に当たるもの」から「データに合わせて最適化されるもの」へと性格を変え始めた。 🌍 社会背景:回復期アメリカと「感情の平準化」 📈 経済の回復と空気の変化 リーマン・ショック後の景気は回復基調 失業率は改善、だが若年層の格差は固定化 社会全体は「危機」より「現状維持」モード...

2016–2017アメリカ音楽史 分断の時代と「再政治化」する音楽 - 怒りは戻ったが、90sとは別の形で

20世紀以降のアメリカ音楽史 年代別

📝 はじめに 本記事では、2016〜2017年のアメリカ音楽史を、社会の分断とストリーミング成熟後の音楽表現の関係から整理する。この時代は、最適化され尽くしたポップ環境の中で、再び「怒り」「政治」「アイデンティティ」 が音楽に戻ってきた局面である。ただしそれは、90年代のような一枚岩の反抗ではなく、分断された社会の中で各陣営がそれぞれの言語で叫ぶ形を取った。 🌍 社会背景:分断が「可視化」されたアメリカ 🗳 2016年大統領選挙の衝撃 トランプ当選による社会的断層の露呈 都市/地方、エリート/非エリート、リベラ...

2018–2019アメリカ音楽史 TikTok前夜と「曲の断片化」 - 音楽は“作品”から“素材”へ完全移行する

20世紀以降のアメリカ音楽史 年代別

📝 はじめに 本記事では、2018〜2019年のアメリカ音楽史を、SNS文化の成熟とストリーミング最適化の行き着く先という観点から整理する。この時代は、TikTokが本格的に音楽産業を支配する直前段階であり、音楽がもはや「最初から最後まで聴かれる作品」ではなく、切り出され、再利用され、文脈を変えて消費される“素材” へと完全に移行した時期である。 🌍 社会背景:分断が「日常化」した後の世界 🧠 分断はもはや“事件”ではない トランプ政権下の政治的緊張が常態化 炎上・対立・抗議は「日常の風景」になる 人々は怒り続...

🎧 2010年代の音楽は「怒っているのに疲れて聞こえる」のはなぜか - 90sの怒りとの決定的な違い(分断・SNS・自己定義の時代)

20世紀以降のアメリカ音楽史 アラカルト

📝 はじめに 本記事は、2010年代のアメリカ音楽に戻ってきた「怒り」が、なぜ90年代のそれと違い、爆発ではなく疲労や諦念を帯びて聞こえるのかを整理する。鍵は、怒りの対象が「外部の権力」から「分断された社会と自己」へ移り、さらにSNSとストリーミング環境が怒りの形を拡散・消耗・最適化していった点にある。 🌍 社会背景:怒りは消えたのではなく「形を変えた」 🧱 90s:怒りの“敵”が比較的わかりやすかった 90年代の怒り(例:グランジ/ラップ/政治的ロック)は、しばしば 権力(政治・警察・企業) 社会規範(道徳・...

🎧 アルゴリズムは音楽を「均質化」したのか、それとも「多様化」したのか - ストリーミング時代に起きた“直感と現実のズレ”

20世紀以降のアメリカ音楽史 アラカルト

📝 はじめに 2010年代の音楽について語られるとき、しばしば 「どれも似た曲ばかりになった」「アルゴリズムのせいで均質化した」 と言われる。一方で、実際にはアーティスト数・ジャンル数は爆発的に増加している。 本記事では、この矛盾を解く鍵として、何が均質化され、何が多様化したのかを切り分けて整理する。 🌍 前提の整理:10年代は「音楽が最も増えた時代」 📈 数量的事実 楽曲リリース数は年々増加 個人制作・宅録・DIYアーティストが主流化 ジャンル名・サブジャンルは細分化の一途 「音楽が減った」「選択肢が狭ま...

🎧 「アルバムが死んだ」とは何が死んだのか - フォーマットではなく“前提”の崩壊について

20世紀以降のアメリカ音楽史 アラカルト

📝 はじめに 2010年代以降、繰り返し語られてきた言説に 「アルバムはもう意味がない」「いや、まだ生きている」 という対立がある。 本記事では、この議論が噛み合わない理由を整理し、実際に死んだもの/生き残ったものを切り分ける。結論から言えば、アルバムという形式は死んでいない。死んだのは、アルバムが成立していた社会的・技術的な前提である。 🧱 まず結論:アルバムは「死んだ」のではない ❌ 死んでいないもの アルバムという制作単位 コンセプトを通して語る手法 作品としての価値・評価軸 実際、2010年代にも ...

🎧 10年代ポップスにおける「声」の変化 - 大声から小声へ、強さから親密さへ

20世紀以降のアメリカ音楽史 アラカルト

📝 はじめに 2010年代のアメリカ音楽を振り返ると、多くの人が無意識に感じている変化がある。 それは「歌がうまくなった/下手になった」ではなく、声の距離感そのものが変わったという点だ。 本記事では、10年代に起きた「声」の変質を、社会心理・リスニング環境・制作技術の三点から整理する。 🌍 社会背景:強さより「弱さを見せられること」が価値になる 🧠 90s〜00s:声は“前に出る力”だった 大声 張り 突き抜けるサビ 群衆を煽るエネルギー 声は「存在証明」であり、「勝ち残るための武器」だった。 🪞 10s:声...

2020–2021年アメリカ音楽史 パンデミックと音楽の「私物化」

20世紀以降のアメリカ音楽史 年代別

📝 はじめに 本記事は、2020〜2021年のアメリカ音楽を「パンデミック」という社会的断絶の中で捉え、音楽の制作・流通・消費のあり方がどのように変質したのかを整理する。 結論から言えば、この時代の本質は 音楽が「公共の場」から切り離され、個人の生活空間へと深く沈み込んだこと にある。 ライブ産業の停止、外出制限、孤立、SNS疲労といった状況の中で、音楽は再び「個人が所有し、個人のために鳴るもの」へと回帰した。 🌍 社会背景:パンデミックがもたらした断絶と内向化 🦠 COVID-19と日常の崩壊 2020年春、...

2022–2023年アメリカ音楽史 TikTok完全支配と「フック経済」

20世紀以降のアメリカ音楽史 年代別

📝 はじめに 本記事は、2022〜2023年のアメリカ音楽を TikTokを中心とした短尺動画経済(フック経済) の成立という観点から整理する。 この時代、音楽はもはや「作品」でも「アルバム」でもなく、注意を一瞬で奪うための素材として再定義された。 2020–21年に進んだ音楽の私物化は、ここで反転し、アルゴリズムに最適化された断片として再び公共空間へ放り出される。 🌍 社会背景:ポスト・パンデミックと注意力の争奪戦 🌐 世界は再開したが、人間は戻らなかった ロックダウン解除、ライブ・フェス復活 しかし人々の集...

2024–2025年アメリカ音楽史 AI・合成音声と「作者性の危機」

20世紀以降のアメリカ音楽史 年代別

📝 はじめに 本記事は、2024〜2025年のアメリカ音楽を 生成AI・合成音声の実用化が引き起こした「作者性の危機」 という視点から整理する。 この時代の核心は、「音楽を作れるか」ではなく 「それは誰のものか」「誰が責任を負うのか」 という問いが、音楽産業の中心問題になった点にある。 TikTok時代に断片化された音楽は、ここでさらに進み、人間の身体・人格・経験と切り離された音として量産可能になった。 🌍 社会背景:生成AIが「当たり前」になった世界 🧠 AIの急速な一般化 2023年以降の生成AI普及が臨界...

🎤 「ライブ」は本当に復活したのか? - ポスト・パンデミック時代の“身体を共有する音楽”再検証

20世紀以降のアメリカ音楽史 アラカルト

📝 はじめに 本記事は、2022年以降「ライブは完全復活した」と語られがちな状況に対して、その実態を音楽史的・社会構造的に再検証することを目的とする。 結論から言えば、ライブは「元に戻った」のではない。 ライブは別のものに変質したまま、再開した に過ぎない。 パンデミックとAI時代を経た現在、ライブは単なる娯楽ではなく、 「その人が、そこに、身体として存在した」という証明行為へと意味を変えている。 🌍 社会背景:再開した世界と、戻らなかった感性 🌐 制度は復活したが、心理は回復しなかった 2022年以降、フェス...

📊 ストリーミングは音楽を民主化したのか、希釈したのか - 再生数・アルゴリズム・評価不能時代の音楽

20世紀以降のアメリカ音楽史 アラカルト

📝 はじめに 本記事は、2020年代に完全定着した音楽ストリーミングをめぐる評価を、「民主化か/希釈か」という二項対立で結論づけるのではなく、評価軸そのものが崩壊した過程として整理することを目的とする。 結論を先に述べれば、ストリーミングは音楽を民主化し、同時に評価不能にした。 問題は量ではない。何をもって価値と呼ぶのかが、共有されなくなった点にある。 🌍 社会背景:アクセスは平等になったが、理解は分断された 🌐 「誰でも聴ける」世界の完成 月額定額で膨大な音楽にアクセス可能 新旧・メジャー/インディの壁は形式...

🗣️ 「声」は誰のものか - 合成音声・声質模倣が突きつけた最終問題

20世紀以降のアメリカ音楽史 アラカルト

📝 はじめに 本記事は、2024–2025年に現実の問題として噴出した 合成音声・声質模倣 をめぐる議論を、音楽史・表現史の文脈から整理することを目的とする。 焦点は技術の是非ではない。 問われているのは、声とは「楽器」なのか、それとも「人格」なのか という、音楽がこれまで曖昧に避けてきた根源的問題である。 結論を先に述べれば、 声はこれまで「人格に紐づいていると暗黙に信じられてきた最後の表現要素」だった。 その前提が、初めて現実的に崩れたのがこの時代である。 🌍 社会背景:コピー可能になった「最も身体的なもの」...

20世紀以降の洋楽音楽史 目次

20世紀以降のアメリカ音楽史

20世紀以降の洋楽音楽史 概要 年代別 1900〜1920年アメリカ音楽史 近代音楽産業の誕生とテクノロジーの臨界点 1920〜1940年アメリカ音楽史 ラジオ時代と大恐慌が形作った「大衆音楽の完成形」 1940年代アメリカ音楽史 戦争・統制・世代交代が生んだ「戦後音楽への助走」 1950年代前半アメリカ音楽史 繁栄と分断が同時進行した音の胎動 1950年代後半アメリカ音楽史 ロックンロールの成立と社会的衝撃 1960–1964年アメリカ音楽史 社会とサウンド - 激動のアメリカと音楽の転換点 1965–19...

BookStack データのバックアップ方法

BookStack バックアップの設定

🧭 はじめに 本記事では、BookStack を安全に運用するためのバックアップ方法を、 手動 → 自動(cron) という段階構成で整理する。 特に重視するポイントは以下の3点: どのコマンドを実行するのか 実行結果が正しいかをどう確認するか どこで失敗しやすいか について解説する。 📦 BookStackにおけるバックアップの考え方 📌 バックアップ対象の全体像 BookStackの完全バックアップには、必ず以下3点が必要。 データベース(記事本文・構造・履歴) アップロードファイル(画像・添付) 設定...