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🧭 はじめに このページでは、git config で設定できる 代表的かつ実務で重要な項目をカテゴリ別に整理します。 Git の設定項目は非常に多いため、本記事では **「触る可能性があるもの」「意味を理解しておくべきもの」**に絞ります。 目的は以下の 3 点です。 見かけた設定項目の意味が分かる 何を触ってよくて、何が危険か判断できる チーム運用で合意すべきポイントが見える 👤 ユーザー情報関連 🧑 user.name / user.email コミットの作者情報。 git config --globa...

設定関係 🛠️ git config について 〜設定の仕組みと安全な使い方〜 # ⚙️ git config で設定できる主要項目 コミットログの書き方 GitHubのコミットコメントの頭のタグのつけ方⭐ 使い方/逆引き GitHubで不要になったブランチ・間違ってpushしたブランチをリモートから消す方法 GitHubでコミットミスしたときの対処法 Gitのスタッシュ機能まとめ 関連ツール関係 GitHubからzipでダウンロードしたソース一式をリポジトリにしてGitLensで管理する方法 運用...

📝 はじめに 本記事では、数人（2〜6人程度）で回す中規模なPythonプロジェクトを想定し、 GitHub上でのブランチの分け方・命名規則・運用ルールについて、実務で破綻しにくく、学習コストも抑えられるベストプラクティスをまとめます。 目的は以下の3点です。 ブランチが増えすぎて把握不能になるのを防ぐ レビュー・リリース・修正の流れを明確にする 「誰が・何のために切ったブランチか」が一目で分かる状態を保つ Git-flowほど重くせず、GitHub Flowよりは秩序を持たせた、現実解としての運用を提示します...

📝 はじめに 本記事では、数人規模（2〜6人程度）のPythonプロジェクトを前提に、 GitHubでの コミット粒度・コミットメッセージ・Pull Request（PR）のサイズと運用について、 レビューが破綻せず、履歴が資産として残るベストプラクティスをまとめます。 ここで扱うのは主に以下です。 1コミットの適切な粒度とは何か 1プルリクエストに含める変更量の考え方 複数ファイルを変更する場合のコミット設計 コミットログを「将来読む人」のためにどう書くか ブランチ運用と同様、理想論ではなく現実的に回る運用を...

📝 はじめに 本記事では、GitHub の Pull Request（PR）マージ方式の一つである Squash and merge について、 「それは何か」「なぜ使うのか」「いつ使うべきで、いつ避けるべきか」を チーム開発の実務視点 で整理します。 対象読者は以下を想定しています。 数人規模（2〜6人程度）のチーム開発 feature / fix ブランチを使ったPR運用 Git履歴を「後から読む資産」として扱いたい人 🔍 Squash and merge とは 📌 定義 Squash and merge...

🎼 はじめに 本記事は、20世紀以降の洋楽史を「社会背景・音楽ジャンル・音楽技術」の三軸で整理することを目的とする。 音楽は単独で進化したのではなく、 どのような社会状況で どのような表現欲求が生まれ それを可能にした技術が何だったか という相互作用の結果として変化してきた。 特に録音・再生・制作・流通技術の進歩は、ジャンルの誕生と衰退に極めて強い相関を持つため、本記事では各年代でそれを明示する。 🕰️ 1900–1920年代｜録音技術が「音楽」を固定する 🎺 社会背景（主にアメリカ） 奴隷解放後の黒人文化...

🎯 はじめに 本記事では、1900年代〜1920年代までのアメリカ音楽史を対象に、 単なるジャンル史ではなく、社会背景・楽器・録音技術・再生装置・放送・受信機といった 音楽を支えたインフラと技術の発展に強く紐づけて整理する。 この時代は、 音楽が「生演奏」から「複製可能な商品」へ 局所文化から「全国的・大量消費文化」へ と変質していく決定的な転換期である。 🌍 1900年代前半：工業化社会と都市音楽の胎動 🏭 社会背景 急速な工業化と都市化（シカゴ・ニューヨーク） 南部から北部への黒人移住（Great Mi...

🎯 はじめに 本記事では、1920年〜1940年（20s・30s） のアメリカ音楽史を、 社会背景／楽器編成／録音技術／再生装置／放送・受信機の進化と強く結びつけて整理する。 この20年間は、 音楽が「全国同時に共有される体験」になり 音楽産業が「完成した商業システム」へ到達し 不況と戦争準備という現実の中で娯楽としての音楽の役割が極端に拡大した という意味で、近代ポピュラー音楽の完成期にあたる。 📻 1920年代：ラジオと電気録音が作った音楽黄金期（1920–1929） 🌆 社会背景 第一次世界大戦後の好...

🎯 はじめに 本記事では、1940年代のアメリカ音楽史を 第二次世界大戦という非常事態を軸に、 社会背景 楽器・編成 録音・再生技術 放送・受信機（ラジオ） どの層に、どの音楽が支持されたか を明確に結びつけて整理する。 1940年代はしばしば「中間的」「地味」と見なされがちだが、実際には 1950年代ロック以前の音楽構造がほぼ出揃う決定的な10年である。 🌍 1940年代の社会背景：戦争が日常を規定する時代 ⚔️ 第二次世界大戦（1941–1945） 若年男性の大量徴兵 女性の労働参加拡大 娯楽の国家的統...

🎼 はじめに 1950年代前半のアメリカ音楽は、表面上は「戦後の安定と繁栄」を体現する穏健なポピュラー音楽の時代に見える。しかしその内部では、冷戦による同調圧力、人種隔離という構造的分断、そして北部と南部で異なる社会条件が、音楽の方向性を二重・三重に引き裂いていた。本記事では、この時代を 社会背景（特に南北差） 音楽ジャンルの動態 楽器・録音・再生・放送技術 を一体として整理し、1954年以降のロックンロール爆発が「偶然ではなかった理由」を構造的に明らかにする。 🌍 社会背景：戦後アメリカの「統合」と「断絶」...

🎼 はじめに 1950年代後半のアメリカ音楽は、ロックンロールの爆発によって、社会・文化・産業のすべてを巻き込む構造転換が起きた時代である。 本記事では、1955年以降およそ1960年までを対象に、 社会背景（若者・人種・冷戦・道徳） 南部と北部の役割分担の再編 音楽ジャンルの変化と分岐 楽器・録音・放送・再生技術 「成功」と同時に起きた反動・回収 を統合的に整理し、「なぜロックンロールは一度“爆発”し、その後“管理”されていったのか」を構造的に説明する。 🌍 社会背景：抑圧が限界点を超えた時代 👶 ティーン...

🎼 はじめに 1954年の「ブラウン判決」は、アメリカ合衆国における人種隔離を違憲と断じた歴史的判決として知られている。しかしこの判決の意味は、法制度や教育政策にとどまらない。 本記事では、 ブラウン判決の事実関係（何が、なぜ変わったのか） 当時の社会に与えた衝撃と限界 音楽、とくに1950年代後半のロックンロールやR&Bへの間接的影響 を整理し、「なぜ1954年がアメリカ音楽史における“見えない分水嶺”なのか」を明確にする。 ⚖️ ブラウン判決とは何か（事実関係） 📜 判決の正式名称と概要 1954年、アメ...

🎧 はじめに 本記事では、1960年代前半（おおよそ1960〜1964年）のアメリカ音楽史を、当時の社会背景を主軸に、 楽器・録音技術・再生メディア・放送・リスナー環境 と結びつけて整理する。 この時代は、50年代に若者文化の象徴だったロックンロールが一度商業化と沈静を迎える一方で、 フォークによる言葉の回収、モータウンによる制度化された黒人音楽の主流化、 サーフ・ミュージックによる現実からの一時的逃避と音響志向、 そしてソウル／R&Bによる声と感情の蓄積が、並行して進行した「分裂した静けさ」の時代である。 この...

🎧 はじめに 本記事では、1965–1967年のアメリカ音楽史を、社会背景を主軸に、楽器・録音技術・再生メディア・放送・受信環境と結びつけて整理する。 この3年間は、1964年までの「旧来のポップ音楽の世界」と、1968年以降の「音楽が社会を代弁する世界」が同時に存在し、せめぎ合った臨界期である。 1964年以降、この臨界状態に外部から強烈な刺激が加わる。イギリス発のロック・バンド：ビートルズが提示した「バンド主体」「アルバム志向」「スタジオ実験」という新しい前提は、アメリカの若者と音楽産業の両方に不可逆な変化を...

🎧 はじめに 本記事では、1968年以降（主に1968〜1970年前後） のアメリカ音楽史を、社会背景を中心に、楽器・録音技術・再生メディア・放送・受信環境と結びつけて整理する。 1965–1967年にかけて、音楽は電化・拡張・実験を通じて急速に肥大化した。 その過程で、ビートルズをはじめとする同時代の革新的な作品群が示した「アルバム主体」「スタジオ主導」「音楽＝思想を内包する表現」という前提は、もはや例外ではなく業界全体の標準となる。 1968年以降のアメリカ音楽は、その前提を出発点として、社会・政治・世代意識を...

🎯 はじめに 本稿は、1970〜1972年のアメリカ音楽を、社会背景と音楽技術（楽器／録音／再生／放送／受信機） の変化に結びつけて整理する。 1960年代後半のカウンターカルチャーが終息し、理想と現実の落差を引き受ける過程で、音楽は「集団的ユートピア」から「個の内面」「職能としての音楽」へと移行していく。その“後処理”が、この第1期の本質である。 🧭 社会背景：理想の破綻と内省への転回 🌪 60年代の夢の終焉 ベトナム戦争の長期化と徴兵制への不信 公民権運動の分裂、急進化と疲弊 1969年アルタモントの惨事に...

🎯 はじめに 本稿は、1973〜1975年のアメリカ音楽を、社会背景と音楽技術（楽器／録音／再生／放送／受信機）の進化に結びつけて整理する。 この時期の核心は、音楽が理念やムーブメントから切り離され、明確なジャンル境界と高度な専門性（職人化） を獲得した点にある。音楽は「何を言うか」以上に「どう作るか」が問われる産業へと定着した。 🌍 社会背景：理想後の現実適応 📉 政治と経済の冷却 ベトナム戦争終結（1975） が見え始めるが、勝利感はなく、社会は消耗状態 ウォーターゲート事件（1972–74） により政府不...

🎯 はじめに 本稿は、1976〜1977年のアメリカ音楽を、社会背景と音楽技術（楽器／録音／再生／放送／受信機）の状況に結びつけて整理する。 この時期の本質は、1973–75年に完成した「職人化・高度化」への明確な反動として、パンク／DIY精神が出現した点にある。 これは単なる音楽ジャンルではなく、音楽の作り方・関わり方そのものの否定と再定義だった。 🌍 社会背景：行き詰まりの可視化 🏙 都市の荒廃と若者の閉塞感 ニューヨーク市財政破綻（1975） の余波 失業率の高止まり、特に若年層で顕著 都市部の治安悪化と...