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483件見つかりました
1978–1979年 アメリカ音楽史 - ディスコの爆発と80sへの助走
🎯 はじめに 本稿は、1978〜1979年のアメリカ音楽を、社会背景と音楽技術（楽器／録音／再生／放送／受信機） の観点から整理する。 結論から言えば、ディスコ・ブームはまさにこの時期の中心現象であり、それは単なる流行ではなく、80年代的音楽産業・ダンスミュージック・メディア構造の原型を一気に顕在化させた出来事だった。 🌍 社会背景：再び「外向き」になるアメリカ 💃 閉塞から逃避へ パンクが提示した「怒り」や「否定」は、持続的な解決策にならなかった 若者だけでなく、都市の大人層・マイノリティも含めた娯楽需要が拡...
1969年アルタモントの惨事――ヒッピー文化はなぜ瓦解したのか
🎯 はじめに 本稿は、1969年アルタモント・フリー・コンサートの惨事を軸に、 1960年代後半のヒッピー文化がなぜ・どのように崩壊したのかを、社会背景と音楽文化の関係から整理する。 結論を先に述べれば、アルタモントは「偶発的事故」ではなく、ヒッピー文化が内包していた矛盾が不可逆的に露呈した瞬間だった。 🌈 ヒッピー文化の理想構造 ✌️ 基本理念 非暴力（Non-violence） 反権威・反体制 自由・愛・共同体 音楽による精神的連帯 ヒッピー文化は政治運動というより、生活様式と感性の実験だった。 🎶 音楽...
1970年 ケント州立大学銃撃事件――若者の政治的理想はどこで冷却したのか
🎯 はじめに 本稿は、1970年のケント州立大学銃撃事件を軸に、 なぜ1960年代末まで持続していた若者の政治的理想が、急速に冷却・内向化したのかを整理する。 結論を先に述べれば、この事件は単なる悲劇ではなく、「理想を掲げること自体が命の危険を伴う」という現実を、白日の下にさらした決定的転換点だった。 🌍 事件以前の前提：まだ「信じられていた政治」 ✊ 60年代後半の若者意識 デモ・占拠・抗議は社会を動かす有効な手段と信じられていた 国家権力は「批判されるが、最終的には理性で抑制される」と想定 表現の自由・集会...
ウッドストックはなぜ成功し、アルタモントはなぜ失敗したのか――1969年、同じ理想が辿った二つの結末
🎯 はじめに 本稿は、1969年に行われた二つの巨大音楽イベント―― ウッドストック・フェスティバルとアルタモント・フリー・コンサートを比較し、 なぜ一方は「奇跡的成功」として神話化され、もう一方は「ヒッピー文化崩壊の象徴」になったのかを整理する。 結論を先に述べれば、理想の質はほぼ同じだったが、前提条件と設計思想が決定的に異なっていた。 成功と失敗を分けたのは「思想」ではなく、「構造」と「現実対応力」だった。 🌈 共通点：同じ理想、同じ時代 ✌️ 両者が共有していた前提 反戦・反権威 非暴力・愛・共同体 音楽...
1979年 Disco Demolition Night - 「反ディスコ」は何に怒っていたのか
🎯 はじめに 本稿は、1979年のDisco Demolition Night を軸に、 なぜディスコが「音楽ジャンルの衰退」ではなく、文化衝突の象徴として爆発的に拒絶されたのかを整理する。 結論を先に述べれば、この事件は 「ディスコが嫌われた」のではなく、「ディスコが可視化してしまった社会変化」が拒絶された出来事だった。 📍 Disco Demolition Nightとは何だったのか 🗓 事件の概要 開催日：1979年7月12日 場所：シカゴ、Chicago White Sox本拠地 内容： 観...
1980–1982年アメリカ音楽史 ポスト・ディスコとニューウェーブの定着
📝 はじめに 本稿は、1980〜1982年のアメリカ音楽史を対象に、社会背景・技術（楽器／録音／再生／放送／受信機）と音楽ジャンルの関係を整理する。 1979年の Disco Demolition Night に象徴される「ディスコへの反動」の直後、アメリカ音楽は “反ディスコ”でありながらダンス性を保持する という、一見矛盾した方向へ進んだ。この時期は、70s的祝祭の終焉と80s的合理性・機械性の始まりが交差する過渡期である。 🌍 社会背景：70年代の熱狂の後始末としての80年代初頭 📉 ポスト・ディスコ＝文化...
1983–1985年アメリカ音楽史 MTV革命とポップの映像化 - 音楽は「聴くもの」から「見るもの」になった
📝 はじめに 本稿は、1983〜1985年のアメリカ音楽史を対象に、MTVの本格普及を軸として、社会背景・技術（楽器／録音／再生／放送／受信機）と音楽ジャンルの変容を整理する。 この時期、音楽は決定的に視覚メディアへと変質した。ヒットとは「良い曲」ではなく、良い映像を伴った曲であることを意味し始める。 🌍 社会背景：レーガン時代と「成功の物語」 🏛️ レーガノミクスと楽観主義 1980年代前半、アメリカは 減税 軍事拡張 規制緩和 を柱とするレーガン政権下にあり、社会全体には 成功は個人の責任 富と名声は肯...
1986–1987年アメリカ音楽史 過剰成熟とジャンルの飽和 - 80sは自分の成功に溺れ始める
📝 はじめに 本稿は、1986〜1987年のアメリカ音楽史を対象に、80年代的成功モデルが完成しすぎた結果としての停滞と過剰を整理する。 MTV・デジタル機材・巨大資本が揃い、音楽産業は未曾有の効率と可視性を獲得した。しかし同時に、新しさが生まれにくい構造も固定化されていく。 🌍 社会背景：好景気の裏側にある「息苦しさ」 💼 ヤッピー文化と成果主義の徹底 80年代半ばのアメリカは、 株価上昇 金融・IT前史の拡張 成功＝可視的富 という価値観に覆われていた。 音楽も例外ではなく、売上・露出・ツアー規模が価値判...
1988–1989年アメリカ音楽史 80sの崩壊と90sの種 - 完璧すぎた時代の終わり
📝 はじめに 本稿は、1988〜1989年のアメリカ音楽史を対象に、80年代に確立された成功モデルが内側から瓦解し、同時に90年代の主要潮流が地下から地上へ浮上する過程を整理する。 この時期は「衰退」ではない。過剰に最適化された構造が限界を迎え、別系統が主役交代の準備を終える決定的な転換点である。 🌍 社会背景：繁栄の終端と価値観の反転 📉 バブル前夜の不安と疲労 80年代後半のアメリカは、表向きは 消費主義 メディア拡張 スター文化 を維持しつつ、内側では 成功の空虚さ 競争疲れ 表層的幸福への懐疑 が...
DX7とプリセット文化 - なぜ80年代の音楽は「同じに聞こえる」のか
📝 はじめに 本稿は、1980年代音楽の“カーボンコピー感”の正体を、技術史の観点から解剖するアラカルト記事である。 結論を先に言えば、その核心にあるのは 「Yamaha DX7」とプリセット文化の成立だ。 これは単なる楽器の流行ではなく、音色＝個性という前提そのものを崩した、80s音楽最大の構造転換点である。 🎹 DX7とは何だったのか 🧠 1983年の衝撃 1983年、Yamahaは DX7 を発売する。 完全デジタル・シンセサイザー FM音源 低価格 軽量 安定したピッチ 大量のプリセット音色 DX7は...
MTVは本当に音楽を殺したのか？ - 創造性を奪ったのか、音楽を再定義したのか
📝 はじめに 本稿は、1980年代を象徴する存在 MTV をめぐる定番の問い 「MTVは音楽を堕落させたのか？」 を、感情論ではなく構造の問題として検討するアラカルト記事である。 結論を先に述べると、 MTVは音楽を殺してはいない。 ただし「音楽とは何か」を決定的に変えてしまった。 📺 MTVとは何だったのか 🕒 前史：1981年以前 MTV開局前、音楽は基本的に ラジオで聴く レコードで聴く ライブで体験する ものであり、視覚は副次的要素だった。 70sまでは「顔が売れていない」ことは欠点ではなかった。 ...
完璧主義はいつ音楽を嘘にしたのか - 80年代が到達し、90年代が拒否した「正しすぎる音」
📝 はじめに 本稿は、1980年代後半に確立された音楽制作の完璧主義が、なぜ・いつから 「技術的には正しいが、どこか信用できない音楽」 として受け取られるようになったのかを検証するアラカルト記事である。 結論を先に述べると、 完璧主義が音楽を嘘にした瞬間は、 「正確さ」が「誠実さ」を上回ったときである。 🎚️ 完璧主義とは何を指すのか 🧰 80年代的「正しさ」の定義 80年代後半の制作現場では、以下が美徳になった。 テンポが揺れない ピッチが安定している ノイズがない 音像が整理されている 毎回同じ再現性 こ...
「きれいな音楽」はなぜ信用されなくなったのか - 80sから90sへ、信頼の基準が反転した瞬間（総括編）
📝 はじめに 本稿は、80年代に完成度の頂点へ到達した**「きれいな音楽」が、なぜ90年代に入って急速に信用を失ったのか**を総括する。 ここで言う「きれい」とは、単なる音質の良さではない。 制御され、整えられ、成功が保証されている音楽のことだ。 結論から言えば、 きれいな音楽は“嘘をついた”のではない。 ただ、時代の要求に対して“正直である必要がなくなった”ように聞こえた。 🧭 80年代が作り上げた「正しい音楽」 🎛️ 技術的完成 80年代後半、音楽制作は以下を達成した。 テンポは揺れない ピッチは正確 音像...
1990–1992年アメリカ音楽史 オルタナティブの噴出と80sの即死 - 完璧さが拒否された瞬間
📝 はじめに 本稿では、1990〜1992年のアメリカ音楽史を扱う。この短い期間は、1980年代的価値観（完成度・成功・上昇志向）が急速に信用を失い、代替となる感情表現が一気に噴出した断層である。 社会背景、音楽産業構造、楽器・録音技術・再生環境の変化を軸に、「なぜ80sは“即死”したのか」「なぜオルタナティブが一気に主流化したのか」を整理する。 🌎 社会背景：80sの成功神話が壊れた理由 🏛 冷戦終結と“物語の消失” 1989年のベルリンの壁崩壊、1991年のソ連崩壊により、アメリカ社会を長く支えてきた 「自由...
1993–1995年アメリカ音楽史 怒り・アイデンティティ・断絶の拡大 - 若者の感情が、ようやく言葉を持った
📝 はじめに 本稿では、1993〜1995年のアメリカ音楽史を扱う。 1990〜1992年に噴出した「未整理な感情」は、この時期に入って怒り・不満・アイデンティティという“言語化された形” を獲得する。 同時に、音楽はもはや「世代をつなぐ共通言語」ではなくなり、社会の分断を可視化するメディアへと変質していく。 🌎 社会背景：怒りが“説明可能”になった時代 🚓 ロサンゼルス暴動と制度への不信（1992） 1992年、ロドニー・キング暴行事件の警官無罪評決をきっかけに、ロサンゼルス暴動が発生。 これは90年代前半の若...
1996–1997年アメリカ音楽史 細分化とジャンルの死 - 中心が消えた時代
📝 はじめに 本稿では、1996〜1997年のアメリカ音楽史を扱う。 この時代の本質は、新しい巨大ジャンルの誕生ではない。 むしろ、「中心となる音楽が存在しなくなった」ことそのものが最大の事件である。 90年代前半に言語化された怒りやアイデンティティは、ここで統合されることなく分岐し、 音楽はジャンルではなく“文脈”で消費される段階へと移行する。 🌎 社会背景：統合なき安定と、分散する関心 🏛 クリントン時代の「空気の良さ」 1996〜97年のアメリカは、冷戦後としては比較的安定していた。 好景気（ITバブル前...
1998–1999年アメリカ音楽史 90sの終焉 - 音楽が“共有物”になる直前
📝 はじめに 本稿では、1998〜1999年のアメリカ音楽史を扱う。 この時代は、新しいジャンルが生まれた時代ではない。 音楽の「作られ方」「流通のされ方」「所有のされ方」そのものが、次の世紀に向けて不可逆に変わり始めた時代である。 1990年代に進行してきた 完璧さの否定 感情の言語化 ジャンルの細分化 そのすべてが、デジタルという外力によって一度リセットされる直前にあたる。 🌎 社会背景：不安なき繁栄と、終末感の同居 💻 ITバブル前夜の楽観 1998〜99年のアメリカは、好景気の只中にあった。 株価上...
ロドニー・キング暴行事件と無罪評決 - 90年代アメリカ音楽を決定的に変えた「正義の崩壊」
📝 はじめに 本稿では、1991年のロドニー・キング暴行事件と1992年の警官無罪評決が、 なぜ1990年代アメリカ音楽――とりわけヒップホップとオルタナティブ文化――に決定的な影響を与えたのかを整理する。 この事件は単なる人種差別事件ではない。 「制度が正義を担保する」という前提が、映像と裁判という二重の証拠によって崩壊した瞬間であり、 以後の音楽は「感情表現」から「現実の告発」へと不可逆に変質していく。 🚓 事件の概要：映像が存在したにもかかわらず 📅 1991年3月3日：暴行の瞬間 ロサンゼルスで、黒人男性...